为什么它是艺术? 艺术对我们意味着什么? 我们如何看待艺术? 艺术是传统的吗? 艺术一直都是一个固定的概念吗? 为什么它不是艺术? 那么艺术的极限在哪里呢? 很多时候大众对艺术的观念其实是很混乱和模糊的,但又不愿意去谈论它、表达它。 这其实是一个非常本质的问题,不仅对于大众来说,对于理论家和艺术家来说也是如此。

杰夫·昆斯的作品“Play Doh”1994-2004

▶ 艺术从来都不是确定的

需要明确的是,艺术从来都不是被确定的,包括我们现在对艺术的困惑。 这与当今艺术的新趋势密切相关。 同样,艺术在过去也是不确定的。 固定的艺术并不存在。 。 当我们去博物馆看到陈列的家具、陶器、玉器、青铜器等物品时,我们毫不怀疑它们,说它们是艺术品。 但在最初阶段,这些并没有以艺术的形式呈现出来,或者说,当时并不存在这样的概念。 在中国古代,这些青铜器等器物除了具有日常生活的实用功能外,还具有相当的礼仪功能,反映社会的尊卑关系、社会制度等。 但现在它们被归类为艺术,具有独立的功能。 审美结构。 事实上,这是现代社会所需要的另一种功能性生产,另一方面也反映出艺术本身的观念正在发生变化。

商晚期兽面青铜器

公众的疑虑在于,他们普遍对过去的艺术有清晰的鉴赏判断,但往往似乎无法适应当下艺术所呈现的观念。 有些人甚至在美术馆或艺术空间里开玩笑说,如果他们看到了。 一些不正常的东西,他们会称之为艺术。 为什么会出现这样的混乱呢? 这是艺术本身发展的一个特点。 现在的艺术已经完全颠覆了现有的观念。 Terry Barrett在《Why It's Art》一书中做了很好的分析。 有两个定义:一是开放性;二是开放性。 二是分类。