19世纪末至20世纪初,欧洲艺术正经历着从古典向现代的过渡时期。 艺术家们的创作实践充满了探索和创新,将欧洲艺术带入了一个新时代。 现代艺术家主动突破传统的艺术表现方式,将创作从描绘自然的形态转向表达内心的法则,即从“形式”走向“创造”。

先驱者:形式的开放

在 1860 年代,印象派刚开始时,艺术家们在户外作画,捕捉阳光和雾气,放弃了古典绘画的精确性。 1880年代印象派鼎盛时期,一些印象派画家主动反思并逐步修改印象派的一些创作规则,比如尽量减少“光、色、感觉”,而不是只注重线条、形状、光影、色彩、构图等 形式语言更注重形式背后的创作精神和情感表达,标志着现代艺术的开始。

于是,塞尚、梵高、高更等艺术家的绘画语言逐渐呈现出与印象派不同的风格。 塞尚在绘画中抛弃了光、影和透视,寻求色彩和形状的相互制约,使图像的结构更加稳定和严谨,并在物体之间产生空间张力。 他的油画《圣维克多山》采用冷暖色彩的结合,画出许多几何色块,形状像房屋和树木。 它用分层的视觉呈现取代了透视效果,暗示了距离和前后关系。 ,这使得照片中的山峰无论从哪个角度看都显得雄伟。

梵高、高更在形式语言上的创新更具视觉冲击力。 梵高的名画《星夜》中,色彩线条微妙变化,色彩点漩涡旋转,充满节奏又不失和谐。 深蓝色与亮黄色交替重叠,展现夜空中的繁星和宇宙的浩瀚。 他用细腻有力的笔触和暗淡的色彩描绘了附近的柏树和房屋,与远处梦幻般的星空形成鲜明对比。 画家对艺术的热情和面对现实的无奈都倾注在那里。 梵高摆脱了真实再现客观事物的束缚后,将情感与物体深度融合,探索出一种独特的绘画秩序。